A l'occasion de la sortie de son dernier single avec le chanteur Shaggy, ta radio sans pub, te propose un article complet sur Sting.Gordon Matthew Thomas Sumner CBE (né le 2 octobre 1951), connu sous le nom de Sting, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et acteur anglais. Il a été le compositeur principal, le chanteur principal et le bassiste du groupe de rock new wave Police, de 1977 à 1984, et a entamé une carrière solo en 1985.Il a inclus des éléments de rock, jazz, reggae, classique, new-age et worldbeat dans sa musique.  Musicien solo et membre de la police, il a reçu 17 Grammy Awards, dont celui de la chanson de l'année pour «Every Breath You Take», trois Brit Awards, dont celui du meilleur britannique, en 1994, et de sa contribution exceptionnelle en 2002 . un Golden Globe, un Emmy et quatre nominations pour l'Oscar de la meilleure chanson originale. En 2002, il a reçu le prix Ivor Novello pour l'ensemble de ses réalisations de l'Académie britannique des auteurs, compositeurs et auteurs et a également été intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs. Il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en tant que membre de la police en 2003. En 2000, il a reçu une étoile sur le Walk of Fame à Hollywood pour enregistrement. En 2003, Sting a reçu un CBE d’Elizabeth II au palais de Buckingham pour services rendus à la musique. Il a été nommé lauréat du Kennedy Center à la Maison-Blanche en 2014 et a reçu le Polar Music Prize en 2017 .Avec la police, Sting est devenu l'un des artistes musicaux les plus vendus au monde. En solo et avec la police, il a vendu plus de 100 millions de disques . En 2006, Paste l'a classé 62ème des 100 meilleurs auteurs-compositeurs vivants . Il était le 63ème des 100 plus grands artistes de rock du VH1  et le 80ème des 100 plus grandes stars musicales du XXe siècle du magazine Q . Il a collaboré avec d'autres musiciens sur des chansons telles que "Money for Nothing" avec Dire Straits, "Rise & Fall" avec Craig David, "All for Love", avec Bryan Adams et Rod Stewart, "You Will Be My Ain True Love". avec Alison Krauss, et a présenté le genre de musique nord-africaine raï au public occidental par le biais de son succès international "Desert Rose" avec Cheb Mami. En 2018, il publie l'album 44, une collaboration avec le musicien jamaïcain Shaggy, qui remporte le Grammy Award du meilleur album de reggae en 2019.Gordon Matthew Thomas Sumner est né le 2 octobre 1951 à Wallsend, dans le Northumberland, en Angleterre , l'aîné de quatre enfants d'Audrey (née Cowell), coiffeuse, et d'Ernest Matthew Sumner, laitier et ingénieur. Il a grandi près des chantiers navals de Wallsend, ce qui l'a impressionné. À l'âge de huit  ou dix ans, il a été inspiré par la reine mère qui lui faisait signe de passer d'une Rolls-Royce pour se détourner de la perspective du chantier naval vers une vie plus glamour. Il aida son père à livrer du lait et à dix heures, il était "obsédé" par une vieille guitare espagnole laissée par un ami émigré de son père .Il a fréquenté le lycée St Cuthbert à Newcastle upon Tyne. Il a visité des boîtes de nuit telles que le Club A'Gogo pour voir Cream et Manfred Mann, qui a influencé sa musique.  Après avoir été conducteur d’autobus, ouvrier du bâtiment et agent des impôts, il a fréquenté le Collège d’éducation du Nord (devenu l’Université de Northumbria) de 1971 à 1974 et a obtenu son diplôme d’enseignant. Il a enseigné pendant deux ans à la première école St Paul à Cramlington. Sting jouait du jazz le soir, le week-end et pendant les pauses du collège et de l'enseignement. Il a joué avec les Jazzmen Phoenix, le Newcastle Big Band et Last Exit. Son surnom lui vient de son habitude de porter un pull noir et jaune à rayures froncées avec le Phoenix Jazzmen. Le chef d'orchestre Gordon Solomon pensait qu'il ressemblait à une abeille (ou, selon Sting lui-même, "ils pensaient que je ressemblais à une guêpe"), d'où le nom "Sting".  Dans le documentaire Bring on the Night de 1985, un journaliste l'appelait Gordon, auquel il a répondu: "Mes enfants m'appellent Sting, ma mère m'appelle Sting, qui est ce personnage de Gordon?" En 2011, il a confié à Time que " Je ne me suis jamais appelé Gordon, tu pouvais crier "Gordon" dans la rue et je m'éloignais de ton chemin.En janvier 1977, Sting quitta Newcastle pour Londres et rejoignit Stewart Copeland et Henry Padovani (bientôt remplacés par Andy Summers) pour former la police. De 1978 à 1983, ils ont cinq albums britanniques qui figurent en tête des charts, six Grammy Awards et deux Brit Awards (meilleur groupe britannique et contribution exceptionnelle à la musique) . Leur son initial était d'inspiration punk, mais ils se sont tournés vers le reggae rock et la pop minimaliste. Leur dernier album, Synchronicity, a été nominé pour cinq Grammy Awards, dont l’Album de l’année, en 1983. Il comprenait leur chanson la plus réussie, "Every Breath You Take", écrite par Sting."Même si la logique dirait: 'Es-tu fou? Tu es dans le plus grand groupe du monde - mord juste la balle et gagne un peu d'argent.' Mais il y avait toujours un instinct, contre la logique, contre les bons conseils,  me disait que je devais arrêter. "—À quitter le groupe en 1986. Selon Sting, qui est apparu dans le documentaire Last Play at Shea, il aurait décidé de quitter la police alors qu'il se trouvait sur scène lors d'un concert donné le 18 août 1983 au Shea Stadium de New York, car il pensait que ce lieu était "[Mount] Everest".  Sans jamais rompre formellement, après Synchronicity, le groupe a décidé de se concentrer sur des projets en solo. Au fil des années, les membres du groupe, en particulier Sting, ont écarté toute possibilité de réforme. En 2007, cependant, le groupe se réforma et entreprit une tournée mondiale. Quatre des cinq albums studio du groupe sont apparus sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone, et deux chansons du groupe, "Every Breath You Take" et "Roxanne", chacune écrite par Sting, sont également parues sur 500 Greatest de Rolling Stone Chansons de tous les temps.  En outre, "Every Breath You Take" et "Roxanne" figuraient parmi les 500 chansons du Rock and Roll Hall of Fame ayant façonné le rock and roll. En 2003, le groupe a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll . Ils ont également été inclus dans les listes de Rolling Stone et VH1 des «100 plus grands artistes de tous les temps»En 1978, Sting a collaboré avec des membres de Hawkwind et Gong en tant qu'acteurs de radio sur le single unique "Waste Nuclear".  En septembre 1981, Sting a fait sa première apparition solo les quatre soirées du quatrième concert organisé par Amnesty International, The Secret Policeman's Other Ball, dans le théâtre Drury Lane de Londres, à l'invitation du producteur Martin Lewis. Il a interprété des versions solo de "Roxanne" et "Message in a Bottle". Il a également dirigé un groupe de stars (surnommé "la police secrète") sur son propre arrangement de "I Shall Be Released" de Bob Dylan. Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins, Bob Geldof et Midge Ure faisaient partie du groupe et du choeur; tous (sauf Beck) ont par la suite travaillé sur Live Aid. Ses performances étaient dans l'album et le film du spectacle. L'autre bal du policier secret a commencé son implication croissante dans des causes politiques et sociales. En 1982, il publie un single solo intitulé "Spread a Little Happiness" tiré du film de la pièce de télévision Dennis Potter, Brimstone and Treacle. La chanson était une réinterprétation de la comédie musicale des années 1920, Mr. Cinders de Vivian Ellis, et un hit du top 20 au Royaume-Uni.Son premier album solo, Le rêve des tortues bleues, de 1985, mettait en vedette des musiciens de jazz, dont Kenny Kirkland, Darryl Jones, Omar Hakim et Branford Marsalis. Il comprenait les tubes "Si tu aimes quelqu'un qui les libère" (soutenu par la chanson non-enregistrée "Another Day"), "La forteresse autour de ton coeur", "L'amour est la septième vague" et "Les Russes", ce dernier dont l'un était basé sur un thème de la suite du lieutenant Kijé . En un an, l’album atteint le Triple Platinum. L'album a reçu des nominations aux Grammy Awards pour l'album de l'année, la meilleure performance vocale pop masculine, la meilleure performance instrumentale jazz et le meilleur enregistrement technique. Sting a chanté la ligne "I Want My MTV" sur "Money for Nothing", un succès de 1985 par Dire Straits. En novembre 1984, il faisait partie de "Aidons-nous que c'est Noël?" De Band Aid, qui recueillait des fonds pour les victimes de la famine en Éthiopie . En juillet 1985, Sting a interprété les succès de la police lors du concert Live Aid au stade de Wembley à Londres. Il a également rejoint Dire Straits dans "Money for Nothing"  et a chanté deux duos avec Phil Collins. En 1985, Sting produisit la voix parlée de l'album de Miles Davis, Vous êtes arrêtés, dans le rôle d'un policier francophone. Il a également chanté en choeur sur le single d'Arcadia "The Promise", sur deux chansons de l'album No Jacket Required de Phil Collins, et a contribué "Mack the Knife" à l'album hommage produit par Hal Willner, Lost in the Stars: La musique de Kurt Weill. . En septembre 1985, il interprète "Si tu aimes quelqu'un qui les laisse libres" aux 1985 MTV Video Music Awards au Radio City Music Hall à New York.  Le film Bring on the Night de 1985, réalisé par Michael Apted, documentait la formation de son groupe solo et son premier concert en France.Sting a publié ... Nothing Like the Sun en 1987, y compris les singles "Nous serons ensemble", "Fragile", "Anglais à New York" et "Be Still My Beating Heart", dédié à sa mère, qui récemment décédé. Il est allé double platine. "The Secret Marriage" de cet album a été adapté de Hanns Eisler et "Englishman In New York" était consacré à Quentin Crisp. Le titre de l'album est tiré du Sonnet 130 de William Shakespeare.  L'album a remporté le prix du meilleur album britannique aux Brit Awards de 1988 et, en 1989, il a reçu trois nominations aux Grammy Awards, dont sa deuxième nomination consécutive au titre d'album de l'année. "Be Still My Beating Heart" a remporté les nominations pour la chanson de l'année et la meilleure performance vocale masculine. En 1989, ... Nothing Like the Sun se classait au 90e rang et son album Police, Synchronicity, au 17e rang des 100 plus grands albums de Rolling Stone dans les années 1980 .En février 1988, il compose Nada como el sol, cinq chansons de Sun qu'il chante en espagnol et en portugais. En 1987, Gil Evans, arrangeur de jazz, le plaça dans un grand orchestre pour un album de chansons de Sting. Sur Broadway the Hard Way (1988) de Frank Zappa, il interpréta un arrangement de "Murder By Numbers", sur "Stolen Moments" de Oliver Nelson et dédié à l'évangéliste Jimmy Swaggart. En octobre 1988, il enregistre une version de The Soldier's Tale d'Igor Stravinsky avec le London Sinfonietta dirigé par Kent Nagano. Vanessa Redgrave, Ian McKellen et Sting en sont les soldats.1990–1997: plus grand succès en soloSon album de 1991, The Soul Cages, était dédié à son père, décédé. Il comprenait "All This Time" et la piste de titre primée aux Grammy Awards. L'album est devenu platine. L'album comprenait également une version italienne de Mad About You. Le texte a été écrit par son ami Zucchero Fornaciari. La chanson a ensuite été inclus dans Overdose d'amore / The Ballads (1999) et à Zu & Co. (2004) du bluesman italien. L'année suivante, il épouse Trudie Styler et se voit décerner un doctorat honorifique en musique de l'Université de Northumbria. En 1991, il est apparu sur Two Rooms: Celebrating The Songs of Elton John et Bernie Taupin. Il a interprété "Come Down in Time" pour l'album, qui présente également d'autres artistes populaires et leurs interprétations de chansons de John / Taupin."En Angleterre, notre maison est entourée de champs d'orge, et en été, il est fascinant de voir le vent se déplacer sur la surface scintillante, comme des vagues sur un océan d'or. Il y a quelque chose de fondamentalement sexy dans la vue, quelque chose de primordial, comme si le vent faisaient l'amour à l'orge. les amateurs ont fait des promesses ici, je suis sûr, leurs obligations renforcées par le cycle réconfortant des saisons « .—Sting sur les paroles de "Fields of Gold". Dix Contes Invocateur ont atteint un sommet à deux dans les charts du Royaume-Uni et aux États-Unis en 1993, et est allé triple platine en un peu plus d'un an.  L'album a été enregistré dans sa maison de campagne élisabéthaine, Lake House, dans le Wiltshire. Ten Summoner's Tales a été nominé pour le Mercury Prize en 1993 et ??pour le Grammy de l'album de l'année en 1994. Le titre est un jeu de mots portant son nom de famille, Sumner, et "The Summoner's Tale", l'un des Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer. Parmi les chansons à succès de l’album figurent "Fields of Gold", une chanson inspirée des champs d’orge à côté de sa maison dans le Wiltshire. Le clip présente une silhouette de Sting marchant dans un village contenant des traits communs observés à travers le Royaume-Uni à cette époque, tels que une cabine téléphonique rouge et "Si je perds ma foi en toi", ce dernier remportant son deuxième prix du meilleur chanteur pop masculin aux 36e Grammy Awards.En mai 1993, il a repris pour le film Demolition Man sa propre chanson de la police, tirée de l’album Ghost in the Machine, "Demolition Man". Avec Bryan Adams et Rod Stewart, Sting a interprété "All for Love" pour le film The Three Musketeers. La chanson est restée au sommet des charts américains pendant trois semaines, en tête de nombreux autres dans le monde et au numéro deux au Royaume-Uni. En février, il a remporté deux Grammy Awards et a été nominé pour trois autres . Le Berklee College of Music lui a décerné son deuxième doctorat honorifique en musique en mai. En novembre, il a publié la compilation Fields of Gold: Le meilleur de Sting, certifiée Double Platinum. Cette année-là, il chante avec Vanessa Williams dans "Sister Moon" et figure dans son album The Sweetest Days. Aux Brit Awards de 1994 à Londres, il a été élu meilleur mâle britannique .Son album de 1996, Mercury Falling a fait ses débuts en force avec le single "Let Your Soul Be Your Pilot", mais a été retiré du palmarès. Il a atteint le Top 40 avec deux singles la même année avec "You Still Touch Me" (juin) et "Je suis tellement heureux que je ne peux pas arrêter de pleurer" (décembre), qui est devenu un hit de musique country en 1997 dans une version avec Toby Keith. Sting a enregistré de la musique pour le film Disney Kingdom of the Sun, qui a été retravaillé pour devenir The New Emperor's New Groove. Les révisions du film et les changements d'intrigue ont été documentés par l'épouse de Sting, Trudie Styler, car ces changements ont eu pour conséquence que certaines chansons n'ont pas été utilisées.  Également en 1996, il a chanté pour le single de Tina Turner "On Silent Wings" dans le cadre de son album Wildest Dreams. La même année, sa performance avec le compositeur / artiste brésilien Tom Jobim dans "How Insensitive" figurait dans l'album de prévention du sida, Red Hot + Rio, produit par la Red Hot Organisation.Sting a coopéré avec le chanteur grec George Dalaras lors d'un concert à Athènes. "Moonlight", une performance jazz rare de Sting pour le remake de Sabrina en 1995, écrit par Alan Bergman, Marilyn Bergman et John Williams, a été nominé en 1997 pour le Grammy Award de la meilleure chanson écrite pour un film ou une télévision. Le 4 septembre 1997, Sting a interprété "Je te manquerai" avec Puff Daddy aux MTV Video Music Awards de 1997, en hommage à Notorious B.I.G ..  Le 15 septembre 1997, Sting a participé au concert Music for Montserrat au Royal Albert Hall, à Londres, avec ses collègues artistes anglais Paul McCartney, Elton John, Eric Clapton, Phil Collins et Mark Knopfler. 1998–2004: Jour nouveau et travail de bande sonoreArrive sur scène à Budapest en janvier 2000La bande originale de New Groove de l'empereur est sortie avec des chansons complètes de la version précédente du film, qui comprenait Rascal Flatts et Shawn Colvin. Le dernier single utilisé pour promouvoir le film, My Funny Friend and Me, était sa première nomination pour un Oscar de la meilleure chanson.  L’album Brand New Day de Sting, en septembre 1999, comprenait les succès du top 40 "Brand New Day" et "Desert Rose". L'album est passé en Triple Platinum en janvier 2001. En 2000, il remporte les Grammy Awards pour Brand New Day et la chanson du même nom. Lors de la cérémonie de remise des prix, il a interprété "Desert Rose" avec son collaborateur pour la version de l'album, Cheb Mami.En février 2001, il remporte un autre Grammy pour "Elle marche sur cette terre (Soberana Rosa)" dans Une histoire d'amour: La musique de Ivan Lins. Son "Après la pluie est tombée" fait partie du Top 40. Son prochain projet était un album live dans sa villa à Figline Valdarno, sorti en CD et DVD et diffusé sur Internet. Le CD et le DVD devaient être intitulés On a Night et devaient contenir des réinterprétations de favoris Sting tels que "Roxanne" et "Si vous aimez quelqu'un qui les laisse libres". Le concert, prévu pour le 11 septembre 2001, a été modifié en raison des attaques terroristes perpétrées en Amérique ce jour-là. La webdiffusion se ferme après une chanson (une version retravaillée de "Fragile"), après quoi Sting laisse le public décider de continuer ou non la série. Ils ont décidé d'aller de l'avant et l'album et le DVD sont apparus en novembre sous le titre ... All This Time, dédiés "à tous ceux qui ont perdu la vie ce jour-là". Il a joué «Fragile» avec Yo-Yo Ma et le Mormon Tabernacle Choir lors des cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2002 à Salt Lake City, dans l'Utah, aux États-Unis. En 2002, il remporte le Golden Globe Award pour "Until ..." du film Kate and Leopold . Écrit et interprété par lui, "Until ..." est sa deuxième nomination pour un Oscar de la meilleure chanson.  Aux Brit Awards 2002, en février, Sting a reçu le prix de la contribution exceptionnelle à la musique . En mai 2002, il a reçu le prix Ivor Novello pour l'ensemble de ses réalisations de la British Academy of Songwriters, composers and authors. En juin, il a été intronisé au Panthéon des auteurs et compositeurs. Dans l'anniversaire de la reine en 2003, Sting est nommé commandant de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique pour services rendus à l'industrie de la musique. Lors de la 54ème édition des Primetime Emmy Awards en septembre, Sting a remporté un Emmy Award pour sa performance individuelle exceptionnelle dans un programme de variétés ou de musique, pour sa spéciale A & E, Sting in Tuscany ... All This Time.En 2003, Sting a publié Sacred Love, un album studio mettant en vedette des collaborations avec l’artiste hip-hop Mary J. Blige et la performeuse sitar Anoushka Shankar. Lui et Blige ont remporté un Grammy pour leur duo "À chaque fois que je prononce ton nom". La chanson est basée sur le Praeambulum 1 do majeur de Johann Sebastian Bach  tiré de Klavierbuechlein fuer Wilhelm Friedemann Bach, bien que Sting n'en ait pas beaucoup parlé.  L'album n'a pas eu les tubes comme ses versions précédentes. En 2004, il a été nominé pour la troisième fois à l'Oscar de la meilleure chanson  pour "Tu seras mon vrai amour", de Cold Mountain, chanté en duo avec Alison Krauss. Le couple a interprété la chanson à la 76ème cérémonie des Oscars. Son autobiographie, Broken Music, a été publiée en octobre. Il s'est embarqué dans une tournée de Sacred Love en 2004 avec des représentations d'Annie Lennox.  Sting a fait la tournée Broken Music, en tournée dans de petites salles, avec un groupe de quatre musiciens, qui a commencé à Los Angeles le 28 mars 2005 et s'est achevé le 14 mai 2005. Sting était sur le CD Monkey Business 2005 du groupe hip-hop Black Eyed Peas, chantant sur "Union", qui échantillonne son Anglais à New York. Poursuivant avec Live Aid, il est apparu à Live 8 à Hyde Park, Londres en juillet 2005.2006-2010: albums expérimentaux et la réunion de la policeSting avec la police au Madison Square Garden, à New York, le 1er août 2007En 2006, Sting figurait sur l'album de Gregg Kofi Brown, avec "Lullaby to anxious child", produit et arrangé par Lino Nicolosi et Pino Nicolosi de Nicolosi ProSting et Shaggy https://www.youtube.com/watch?v=DNobqcfLb2Y

1986–1991: En juin 1986, Madonna a publié son troisième album studio, True Blue, inspiré et dédié à Sean Penn . Le magazine Rolling Stone a été généralement impressionné par les efforts déployés, affirmant que l'album "sonnait comme s'il venait du cœur".  Cinq singles sont sortis de l'album - "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "True Blue", "Open Your Heart" et "La Isla Bonita", tous trois classés numéro un aux États-Unis. ou le Royaume-Uni. L'album a dominé les charts dans 28 pays à travers le monde, une réalisation sans précédent à l'époque, et est devenu son album studio le plus vendu de sa carrière avec des ventes de 25 millions d'exemplaires.  True Blue a été présenté dans l'édition de 1992 de Guinness World Records comme étant l'album le plus vendu par une femme de tous les temps. Madonna en robe rouge et cheveux blonds courts, regardant vers le basMadonna se produisant lors de la tournée mondiale Who's That Girl, 1987Madonna a joué dans le film Shanghai Surprise en 1986, pour lequel elle a reçu son premier Golden Raspberry Award pour la pire actrice.  Elle a fait ses débuts au théâtre dans une production de David Rabe's Goose and Tom-Tom; le film et jouer les deux co-vedette Penn.  L'année suivante, Madonna figurait dans le film Who's That Girl. Elle a contribué à la bande originale de quatre chansons, dont le titre et "Causing a Commotion".  Madonna s'est embarquée dans la tournée mondiale Who's That Girl en juillet 1987, qui s'est poursuivie jusqu'en septembre . Il a battu plusieurs records de fréquentation, y compris plus de 130 000 personnes dans un spectacle près de Paris, qui était alors un record pour le concert féminin le plus fréquenté de tous les temps.  Plus tard cette année-là, elle publie un album de remix de succès précédents, intitulé You Can Dance, qui atteint le numéro 14 du Billboard 200.  Après une annulation en décembre 1987, Madonna a demandé le divorce de Penn en janvier 1989, invoquant des différences irréconciliables. En janvier 1989, Madonna a signé un contrat d’approbation avec le fabricant de boissons gazeuses, Pepsi. Dans une de ses publicités Pepsi, elle a fait ses débuts "Like a Prayer", le premier single de son quatrième album studio du même nom. La vidéo musicale correspondante présentait de nombreux symboles catholiques tels que les stigmates et les coups de croix, ainsi que le rêve de faire l'amour avec un saint, conduisant le Vatican à condamner la vidéo. Les groupes religieux ont cherché à interdire les produits commerciaux et à boycotter les produits Pepsi. Pepsi a annulé la publicité et annulé son contrat de parrainage.  "Like a Prayer" a dominé les charts dans de nombreux pays, devenant son septième numéro un sur le Hot 100. Madonna a co-écrit et coproduit Like a Prayer avec Patrick Leonard, Stephen Bray et Prince.  Le critique musical JD Considine de Rolling Stone a salué l'album "aussi proche de l'art que la musique pop devient ... une preuve non seulement que Madonna doit être prise au sérieux en tant qu'artiste, mais que la sienne est l'une des voix les plus fascinantes des années 80". Like a Prayer culmine au premier rang du Billboard 200 et s’est vendu à 15 millions d’exemplaires dans le monde entier.  "Express Yourself" et "Cherish" ont tous deux remporté un grand succès. Ils sont tous deux numéro deux aux États-Unis, ainsi que le top cinq britannique "Dear Jessie" et le top dix américain "Keep It Together".  À la fin des années 1980, Madonna a été nommée "Artiste de la décennie" par les magazines MTV, Billboard et Musician. Madonna a incarné Breathless Mahoney dans le film Dick Tracy (1990), avec Warren Beatty jouant le rôle principal.  Le film a été classé numéro un au box-office américain pendant deux semaines et Madonna a été nominée pour le prix Saturn de la meilleure actrice . Pour accompagner le film, elle a sorti l'album «I'm Breathless», qui comprenait des chansons inspirées du contexte du film dans les années 1930. Il comportait également la chanson numéro un des États-Unis, "Vogue"  et "Sooner or Later".  Pendant le tournage du film, Madonna a commencé une relation avec Beatty, qui a été dissoute à la fin de 1990.En avril 1990, Madonna a commencé sa tournée mondiale Blond Ambition, qui a eu lieu jusqu'en août . Rolling Stone l'a qualifié de "extravagance minutieusement chorégraphiée et sexuellement provocante" et l'a proclamée "la meilleure tournée de 1990" . La tournée a généré une forte réaction négative de la part de groupes religieux pour sa performance de "Like a Virgin", au cours de laquelle deux danseurs ont caressé son corps avant de simuler une masturbation.  En réponse, Madonna a déclaré: "La tournée ne blesse en aucun cas les sentiments de qui que ce soit. C’est pour les esprits ouverts et les amener à voir la sexualité d’une manière différente. Les leurs et les autres".  L'enregistrement en direct de la tournée a valu à Madonna son premier Grammy Award dans la catégorie Meilleure vidéo musicale longue durée. L'Immaculate Collection, le premier album de compilation des plus grands succès de Madonna, est sorti en novembre 1990. Il comprenait deux nouvelles chansons, "Justify My Love" et "Rescue Me".  L'album a été certifié diamant par la RIAA et s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde entier, devenant ainsi la compilation la plus vendue par un artiste solo de l'histoire.  "Justify My Love" a atteint le numéro un aux États-Unis, devenant son neuvième numéro un. Son vidéoclip présentait des scènes de sadomasochisme, de servitude, de baisers entre personnes de même sexe et d'une brève nudité. La vidéo a été jugée trop sexuellement explicite pour MTV et a été bannie du réseau. En décembre 1990, Madonna a décidé de quitter le film de Jennifer Lynch, Boxing Helena, qu'elle avait déjà accepté de jouer, sans aucune explication aux producteurs.  À peu près à la même époque, Madonna entretenait une relation de huit mois avec la rappeuse Vanilla Ice; il a mis fin à leur relation à cause du sex-book de Madonna. Son premier film documentaire, Truth or Dare (connu sous le nom de In Bed with Madonna en dehors de l'Amérique du Nord) , est sorti en mai 1991. Chronicling, sa tournée mondiale Blond Ambition, est devenue le documentaire le plus rentable de tous les temps (11 années passées plus tard par Bowling de Michael Moore pour Columbine).Retrouve la plupart des tubes de Madonna sur ta radio sans pub.1992–1997: En 1992, Madonna a joué dans une ligue à part en tant que Mae Mordabito, joueuse de baseball dans une équipe exclusivement féminine. Il a atteint le numéro un du box-office et est devenu le dixième film le plus rentable de l'année aux États-Unis . Elle a enregistré la chanson thème du film, "This used to be my playground", qui est devenue son dixième hit numéro un du groupe Hot 100, le plus touché par une artiste féminine à l'époque. ] La même année, elle fonde sa propre société de divertissement, Maverick, qui comprend une maison de disques (Maverick Records), une société de production cinématographique (Maverick Films) et des divisions associées d'édition musicale, de télédiffusion, de publication de livres et de marchandisage. L'accord était une joint-venture avec Time Warner et avait versé à Madonna une avance de 60 millions de dollars. Cela lui donnait 20% de royalties provenant de la procédure musicale, le taux le plus élevé du secteur à l’époque, égalé seulement par le taux de redevance de Michael Jackson établi un an auparavant avec Sony.Les deux premiers projets sortis simultanément de l'entreprise étaient Erotica, le cinquième album studio de Madonna, et Sex, son livre de table basse. Composé d'images sexuellement provocantes et explicites, photographié par Steven Meisel, le livre a suscité de vives réactions négatives de la part des médias et du grand public, mais s'est vendu à 1,5 million d'exemplaires à 50 $ l'unité en quelques jours . La réaction généralisée a éclipsé Erotica, qui s'est avéré être son album le moins vendu à l'époque . Malgré des critiques positives, il est devenu son premier album de studio depuis son premier album à ne pas marquer des records aux États-Unis. L'album est entré dans le Billboard 200 au deuxième rang et a donné les succès du top 100 Hot 100 "Erotica" et "Deeper and Deeper ". [29] [43] Madonna a poursuivi ses images provocantes dans le thriller érotique de 1993, Body of Evidence, un film qui contient des scènes de sadomasochisme et de bondage. Il a été mal reçu par les critiques.  Elle a également joué dans le film Dangerous Game, sorti directement en vidéo en Amérique du Nord. Le New York Times a décrit le film comme "énervé et douloureux, et la douleur est réelle" .Madonna aux cheveux blonds courts, vêtue d'un soutien-gorge vert et d'un pantalon violet, chantant devant un micro, tenue dans sa main gauche.Madonna se produisant lors de la tournée mondiale Girlie Show, 1993En septembre 1993, Madonna s’embarqua dans la tournée du Girlie Show World Tour, dans laquelle elle s’habillait en dominatrice cinglante entourée de danseuses aux seins nus. À Porto Rico, elle a frotté le drapeau de l'île entre ses jambes sur la scène, provoquant l'indignation du public . En mars 1994, elle a été invitée à l'émission Late Late avec David Letterman, invoquant un blasphème exigeant la censure à la télévision, remettant à Letterman une paire de sa culotte et lui demandant de la sentir.  Les sorties de son livre, album et film sexuellement explicites, ainsi que l’apparence agressive de Letterman ont amené les critiques à interroger Madonna comme une renégate sexuelle. Les critiques et les fans ont réagi négativement, affirmant que "elle était allée trop loin" et que sa carrière était terminée. En avril 1990, Madonna a commencé sa tournée mondiale Blond Ambition, qui a eu lieu jusqu'en août . Rolling Stone l'a qualifié de "extravagance minutieusement chorégraphiée et sexuellement provocante" et l'a proclamée "la meilleure tournée de 1990" . La tournée a généré une forte réaction négative de la part de groupes religieux pour sa performance de "Like a Virgin", au cours de laquelle deux danseurs ont caressé son corps avant de simuler une masturbation.  En réponse, Madonna a déclaré: "La tournée ne blesse en aucun cas les sentiments de qui que ce soit. C’est pour les esprits ouverts et les amener à voir la sexualité d’une manière différente. Les leurs et les autres".  L'enregistrement en direct de la tournée a valu à Madonna son premier Grammy Award dans la catégorie Meilleure vidéo musicale longue durée. L'Immaculate Collection, le premier album de compilation des plus grands succès de Madonna, est sorti en novembre 1990. Il comprenait deux nouvelles chansons, "Justify My Love" et "Rescue Me".  L'album a été certifié diamant par la RIAA et s'est vendu à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde entier, devenant ainsi la compilation la plus vendue par un artiste solo de l'histoire.  "Justify My Love" a atteint le numéro un aux États-Unis, devenant son neuvième numéro un . Son vidéoclip présentait des scènes de sadomasochisme, de servitude, de baisers entre personnes de même sexe et d'une brève nudité.  La vidéo a été jugée trop sexuellement explicite pour MTV et a été bannie du réseau. En décembre 1990, Madonna a décidé de quitter le film de Jennifer Lynch, Boxing Helena, qu'elle avait déjà accepté de jouer, sans aucune explication aux producteurs.  À peu près à la même époque, Madonna entretenait une relation de huit mois avec la rappeuse Vanilla Ice; il a mis fin à leur relation à cause du sex-book de Madonna.  Son premier film documentaire, Truth or Dare (connu sous le nom de In Bed with Madonna en dehors de l'Amérique du Nord) , est sorti en mai 1991. Chronicling, sa tournée mondiale Blond Ambition, est devenue le documentaire le plus rentable de tous les temps (dépassé onze ans). plus tard par Bowling for Columbine de Michael Moore)En 1992, Madonna a joué dans une ligue à part en tant que Mae Mordabito, joueuse de baseball dans une équipe exclusivement féminine. Il a atteint le numéro un du box-office et est devenu le dixième film le plus rentable de l'année aux États-Unis . Elle a enregistré la chanson thème du film, "This used to be my playground", qui est devenue son dixième hit numéro un du groupe Hot 100, le plus touché par une artiste féminine à l'époque.  La même année, elle fonde sa propre société de divertissement, Maverick, qui comprend une maison de disques (Maverick Records), une société de production cinématographique (Maverick Films) et des divisions associées d'édition musicale, de télédiffusion, de publication de livres et de marchandisage. L'accord était une joint-venture avec Time Warner et avait versé à Madonna une avance de 60 millions de dollars. Cela lui donnait 20% de redevances sur les procédures musicales, le taux le plus élevé du secteur à l'époque, égal uniquement au taux de redevances de Michael Jackson établi un an plus tôt avec Sony. Les deux premiers projets sortis simultanément de l'entreprise étaient Erotica, le cinquième album studio de Madonna, et Sex, son livre de table basse. Composé d'images sexuellement provocantes et explicites, photographié par Steven Meisel, le livre a suscité de vives réactions négatives de la part des médias et du grand public, mais s'est vendu à 1,5 million d'exemplaires à 50 $ l'unité en quelques jours . La réaction généralisée a éclipsé Erotica, qui s'est avéré être son album le moins vendu à l'époque . Malgré des critiques positives, il est devenu son premier album de studio depuis son premier album à ne pas marquer des records aux États-Unis. L'album est entré dans le Billboard 200 au deuxième rang et a donné les succès du top 100 Hot 100 "Erotica" et "Deeper and Deeper ".  Madonna a poursuivi ses images provocantes dans le thriller érotique de 1993, Body of Evidence, un film qui contient des scènes de sadomasochisme et de bondage. Il a été mal reçu par les critiques.  Elle a également joué dans le film Dangerous Game, sorti directement en vidéo en Amérique du Nord. Le New York Times a décrit le film comme "énervé et douloureux, et la douleur est réelle" En septembre 1993, Madonna s’embarqua dans la tournée du Girlie Show World Tour, dans laquelle elle s’habillait en dominatrice cinglante entourée de danseuses aux seins nus. À Porto Rico, elle a frotté le drapeau de l'île entre ses jambes sur la scène, provoquant l'indignation du public . En mars 1994, elle a été invitée à l'émission Late Late avec David Letterman, invoquant un blasphème exigeant la censure à la télévision, remettant à Letterman une paire de sa culotte et lui demandant de la sentir.  Les sorties de son livre, album et film sexuellement explicites, ainsi que l’apparence agressive de Letterman ont amené les critiques à interroger Madonna comme une renégate sexuelle. Les critiques et les fans ont réagi négativement, affirmant que "elle était allée trop loin" et que sa carrière était terminée.La biographe J. Randy Taraborrelli a décrit sa ballade "I'll Remember" (1994) comme une tentative d'atténuer son image provocante. La chanson a été enregistrée pour le film With Honors d'Alek Keshishian.  Elle a fait une apparition modérée avec Letterman à une cérémonie de remise de prix et est apparue dans The Tonight Show avec Jay Leno après avoir réalisé qu'elle devait changer de direction musicale pour maintenir sa popularité.  Avec son sixième album studio, Bedtime Stories (1994), Madonna a utilisé une image plus douce pour tenter d'améliorer la perception du public.  L’album a fait ses débuts au numéro trois du Billboard 200 et a généré deux succès dans le top cinq américain, "Secret" et "Take a Bow", ce dernier devançant le Hot 100 pendant sept semaines, la plus longue de tous les single de Madonna.  Quelque chose à retenir, une collection de ballades, est sorti en novembre 1995. L'album comportait trois nouvelles chansons: "Vous verrez", "One More Chance" et une reprise de "I Want You" de Marvin Gaye.  À peu près à la même époque, Madonna a commencé à fréquenter le rappeur Tupac Shakur, mais cela a pris fin en 1994. L'année suivante, Shakur a révélé dans une lettre à Madonna qu'il avait mis fin à la relation parce qu'elle était blanche.  Elle est ensuite devenue amoureuse de l’entraîneur sportif Carlos Leon.Dans la comédie musicale Evita de 1996, Madonna jouait le rôle-titre d'Eva Perón.  Madonna avait longtemps voulu jouer Perón et avait écrit au réalisateur Alan Parker pour lui expliquer pourquoi elle serait parfaite pour le rôle. Elle a dit plus tard: "C’est le rôle pour lequel je suis né. Je me suis investie dans ce projet car c’était bien plus qu’un rôle dans un film. C’était à la fois excitant et intimidant. Et je suis plus fier d’Evita  Après avoir obtenu le rôle, elle a suivi une formation vocale et a appris à connaître l’histoire de l’Argentine et de Perón. Pendant le tournage, Madonna est tombée malade à plusieurs reprises, après avoir découvert qu'elle était enceinte et à cause de l'effort émotionnel intense que nécessitaient les scènes.  Après la sortie d'Evita en décembre 1996, la performance de Madonna a été saluée par les critiques de cinéma.  Zach Conner, du magazine Time, a commenté: "C'est un soulagement de dire qu'Evita est vraiment belle, bien présentée et magnifiquement visualisée. Madonna confond encore une fois nos attentes." Madonna a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans Motion Picture Musical ou Comédie pour le rôle.La bande originale d'Evita, contenant des chansons interprétées pour la plupart par Madonna, est sortie en double album.  Il comprenait "Tu dois m'aimer" et "Ne pleure pas pour moi, Argentine"; ce dernier a atteint la première place dans les pays d'Europe.  Tony Bennett a remis à Madonna le prix Artist Achievement Award aux Billboard Music Awards de 1996 . Le 14 octobre 1996, elle a donné naissance à Lourdes Maria Ciccone Leon, sa fille avec Leon.  La biographe Mary Cross écrit que même si Madonna craignait souvent que sa grossesse blesse Evita, elle atteignit quelques objectifs personnels importants: "A 38 ans, Madonna a finalement triomphé à l'écran et a réalisé son rêve d'avoir un enfant, tous les deux de la même année. Elle était parvenue à un autre tournant de sa carrière en se réinventant et en réinventant son image auprès du public. " Sa relation avec Carlos Leon prend fin en mai 1997 et elle déclare qu'ils sont" mieux lotis en tant que meilleurs amis "Justify my love : https://www.youtube.com/watch?v=Np_Y740aReII'll remember: https://www.youtube.com/watch?v=R0cfZczo4ykErotica: https://www.youtube.com/watch?v=WyhdvRWEWRwEvita: https://www.youtube.com/watch?v=kYWWcjWoG7ADeeper and deeper: https://www.youtube.com/watch?v=sJV29ZQIUhsAxone Radio est dispo sur le Google Playstore et l'Appstore d'Apple.Axone Radio est sans pub alors n'hésite pas à télécharger l'application.

 Madame X est le futur Album de Madonna, une occasion pour nous de retracer le parcours exceptionnel d'une artiste unique.Ta liste de musique des années 90 est sur Axone Radio    https://www.axoneradio.com/radio/listeMusiqueAnnee90QUI EST MADONNA ?Madonna Louise Ciccone (/ t???ko?ni /; née le 16 août 1958) est une chanteuse, auteur-compositeur-interprète, actrice et femme d'affaires américaine. Considérée comme la "reine de la pop" depuis les années 1980, Madonna est réputée pour repousser les limites de l'écriture de chanson dans la musique populaire et pour les images qu'elle utilise sur scène et dans les vidéoclips. Elle a souvent réinventé sa musique et son image tout en maintenant son autonomie au sein de l'industrie du disque. Bien que suscitant la controverse, ses travaux ont été salués par les critiques musicaux. Madonna est souvent citée comme une influence par d'autres artistes.Née et élevée dans le Michigan, Madonna a déménagé à New York en 1978 pour poursuivre une carrière dans la danse moderne. Après avoir joué en tant que batteur, guitariste et chanteuse dans les groupes de rock Breakfast Club et Emmy, Madonna a signé avec Sire Records en 1982 et sorti son premier album éponyme l'année suivante. Elle a ensuite enchaîné avec une série d’albums à succès, dont les best-sellers mondiaux Like a Virgin (1984) et True Blue (1986), ainsi que Ray of Light (1998), lauréat d’un Grammy Award, et Confessions on a Dance Floor (2005). Nombre de ses chansons ont atteint le sommet des palmarès du disque, notamment "Like a Virgin", "La Isla Bonita" "https://www.youtube.com/watch?v=s__rX_WL100" , "Like a Prayer"https://www.youtube.com/watch?v=79fzeNUqQbQ, "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up", et "4 Minutes".La popularité de Madonna a été renforcée par ses rôles dans des films tels que Desperately Seeking Susan (1985), Dick Tracy (1990), Une ligue à eux (1992) et Evita (1996). Alors qu'Evita lui a valu le Golden Globe de la meilleure actrice, beaucoup de ses autres films ont reçu de mauvaises critiques. En tant que femme d'affaires, Madonna a fondé une société de divertissement appelée Maverick (incluant le label Maverick Records) en 1992. Ses autres projets incluent la création de mode, les livres pour enfants, les clubs de santé et la réalisation de films. Elle contribue à diverses œuvres caritatives, ayant fondé la Fondation Ray of Light en 1998 et Raising Malawi en 2006.Ayant vendu plus de 300 millions de disques dans le monde entier, Madonna est considérée comme la meilleure disqueeuse de tous les temps par Guinness World Records. La RIAA (Association de l’industrie de l’enregistrement), classée au deuxième rang des artistes les plus certifiées aux États-Unis, avec 64,5 millions d’unités d’album. Selon Billboard, Madonna est l’artiste solo le plus titré de son historique des charts Hot 100. Elle est également l’artiste solo ayant le plus gros chiffre d’affaires en tournée, accumulant 1,4 milliard de dollars américains sur ses billets de concert. Intronisée au Temple de la renommée du rock and roll au cours de sa première année d'admissibilité, Madonna a dépassé le compte à rebours de VH1 des 100 plus grandes femmes en musique. En outre, Rolling Stone l'a classée parmi les 100 plus grands artistes de tous les temps et les 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps.vie et carrière1958-1981: début de vie et de carrièreMadonna est née de parents catholiques Madonna Louise (née Fortin) et Silvio Anthony "Tony" Ciccone  à Bay City, Michigan, le 16 août 1958 . Les parents de son père étaient des émigrants italiens de Pacentro, tandis que sa mère était d'origine française . Tony a travaillé comme ingénieur concepteur pour Chrysler et General Motors. Comme Madonna portait le même nom que sa mère, les membres de la famille l'appelaient "Little Nonni". Elle a deux frères aînés, Anthony et Martin, et trois frères et sœurs plus jeunes, Paula, Christopher et Melanie. Après avoir été confirmée dans l'Église catholique en 1966, elle a adopté Veronica comme nom de confirmation. Elle a été élevée dans les banlieues de Détroit de Pontiac et du canton d'Avon (aujourd'hui Rochester Hills). Quelques mois avant que sa mère décède d'un cancer du sein à 30 ans le 1er décembre 1963, Madonna remarqua des changements dans son comportement et sa personnalité, bien qu'elle n'en comprît pas la raison.  Sa mère était incapable d'expliquer son état de santé et commençait souvent à pleurer lorsque Madonna l'interrogeait à ce sujet. Madonna a par la suite reconnu qu'elle n'avait pas compris le concept de la mort de sa mère .Madonna se tourna vers sa grand-mère paternelle pour se réconforter. Les frères et soeurs de Ciccone étaient mécontents des domestiques et se sont rebellés contre toute personne amenée chez eux qui, selon eux, essaierait de prendre la place de leur mère bien-aimée. Plus tard, Madonna a confié à Vanity Fair qu'elle se voyait dans sa jeunesse comme une "fille isolée qui cherchait quelque chose. Je n'étais pas rebelle d'une certaine manière. Je me souciais d'être bon dans quelque chose. Je ne me rasais pas les aisselles et moi. Je ne me maquillais pas comme les filles normales. Mais j’ai étudié et j’ai eu de bonnes notes… je voulais être quelqu'un. Terrifiée à l'idée que son père, Tony, puisse lui aussi être enlevée, Madonna était souvent incapable de dormir si elle n'était pas à côté de lui.En 1966, Tony a épousé la gouvernante familiale Joan Gustafson. Ils ont eu deux enfants, Jennifer et Mario.  Madonna a déplu à son père de se remarier et a commencé à se rebeller contre lui, ce qui a nui à leur relation pendant de nombreuses années.  Elle a fréquenté les écoles élémentaires catholiques St. Frederick's et St. Andrew, ainsi que la West Middle School. Madonna était connue pour sa moyenne pondérée élevée et avait acquis une notoriété en raison de son comportement non conventionnel. Elle se servait de roues de charrette et de repose-mains dans les couloirs entre les cours, se tenait par les genoux des barres de suspension pendant les récréations et relevait sa jupe pendant les cours - tout cela pour que les garçons puissent voir ses sous-vêtements .Le père de Madonna l'a mise dans des cours de piano classique, mais elle l'a convaincu plus tard de lui permettre de prendre des cours de ballet.  Christopher Flynn, son professeur de ballet, la persuada de poursuivre une carrière dans la danse . Elle a ensuite fréquenté le Rochester Adams High School où elle est devenue une étudiante hétérosexuelle et un membre de l'équipe de meneuses de claques.  Après avoir obtenu son diplôme, elle a reçu une bourse de danse à l'Université du Michigan et a étudié l'été au American Dance Festival .En 1978, Madonna a abandonné ses études et s'est installée à New York.  Elle travaillait comme serveuse à Dunkin 'Donuts et dans des troupes de danse modernes, suivait des cours à l'Alvin Ailey American Dance Theatre avant de se produire avec le Pearl Lang Dance Theatre.  Madonna a déclaré à propos de son déménagement à New York: "C’était la première fois que je prenais un avion, un taxi ou un taxi. Je suis venu ici avec 35 dollars en poche. C’est la chose la plus courageuse que j’ai 'Elle a commencé à travailler comme danseuse auxiliaire pour d'autres artistes établis. Une nuit, alors qu’elle revenait d’une répétition, deux hommes la tenaient à coups de couteau et la forçaient à faire une fellation. Alors qu'il se produisait en tant que chanteur et danseur pour l'artiste disco français Patrick Hernandez lors de sa tournée mondiale de 1979, Madonna devint une relation amoureuse avec le musicien Dan Gilroy  et ils vivaient dans une synagogue abandonnée à Corona, dans le Queens . Ensemble, ils forment son premier groupe de rock, le Breakfast Club, pour lequel Madonna chante et joue de la batterie et de la guitare.  En 1980  ou 1981 , elle quitte Breakfast Club et, avec son petit ami Stephen Bray au poste de batteur, forme le groupe Emmy. Les deux hommes ont commencé à écrire des chansons ensemble, mais Madonna a ensuite décidé de se promouvoir en tant qu'acte solo.  Sa musique a impressionné le DJ et producteur de disques Mark Kamins, qui a organisé une réunion entre Madonna et Seymour Stein, fondatrice de Sire Records.1982-1985: Madonna, LIKE A VIRGIN , et premier mariageAprès que Madonna a signé un contrat avec Sire, son premier single, "Everybody", est sorti en octobre 1982 et le second, "Burning Up", en mars 1983. Tous deux sont devenus de grands hits de clubs aux États-Unis, atteignant le troisième Tableau de chansons Hot Dance Club établi par le magazine Billboard.  Après ce succès, elle commence à développer son premier album éponyme, Madonna, qui est principalement produit par Reggie Lucas de Warner Bros. Cependant, elle n’est pas satisfaite des morceaux achevés et ne partage pas les techniques de production de Lucas. Elle décide alors de demander une aide supplémentaire. Madonna a emménagé avec son petit ami John "Jellybean" Benitez, lui demandant de l'aide pour achever la production de l'album.  Benitez a remixé la plupart des morceaux et produit "Holiday", son troisième single et son premier hit international. Le son général de Madonna était dissonant et se présentait sous la forme d'une disco synthétique optimiste utilisant certaines des nouvelles technologies de l'époque, telles que la boîte à rythmes Linn, la basse Moog et le synthétiseur OB-X.  L'album sortit en juillet 1983 et atteignit le huitième rang du Billboard 200 six mois plus tard, en 1984. Il donna deux singles parmi les dix premiers du Billboard Hot 100, "Borderline" et "Lucky Star". Madonna avec son équipage sur The Virgin Tour, 1985Le look et le style de Madonna, ses performances et ses vidéoclips ont influencé les jeunes filles et les jeunes femmes. Son style est devenu l’une des tendances de la mode féminine des années 1980. Créé par la styliste et créatrice de bijoux Maripol, le look était composé de hauts en dentelle, de jupes sur un capri, de bas en résille, de bijoux portant le crucifix, de bracelets et de cheveux décolorés . La popularité de Madonna a continué à augmenter dans le monde entier avec la sortie de son deuxième album studio, Like a Virgin, en novembre 1984. Il est devenu son premier album numéro un en Allemagne, en Italie, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande, en Espagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Like a Virgin est devenu le tout premier album d'une femme à se vendre à plus de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis . Il a ensuite été certifié diamant et s'est vendu à plus de 21 millions d'exemplaires dans le monde.La chanson titre de l'album a servi de premier single et a dépassé le palmarès Hot 100 pendant six semaines consécutives . Il a attiré l'attention des organisations conservatrices qui se sont plaintes de ce que la chanson et la vidéo qui l'accompagne promeuvent le sexe avant le mariage et portent atteinte aux valeurs familiales [37], et les moralistes ont cherché à faire interdire la chanson et la vidéo [38]. Madonna a reçu une énorme couverture médiatique pour sa performance de "Like a Virgin" aux premiers MTV Video Music Awards de 1984. Vêtue d'une robe de mariée et de gants blancs, Madonna est apparue sur la scène au sommet d'un gâteau de mariage géant, puis a roulé de manière suggestive sur le sol. MTV l'a considéré rétrospectivement comme l'une des performances pop les plus emblématiques de tous les temps. [39] Le deuxième single, "Material Girl", a atteint le numéro deux du Hot 100 et a été promu par un clip vidéo recréant l'interprétation de Marilyn Monroe de "Diamonds sont les meilleurs amis d'une fille" du film de 1953 Gentlemen Prefer Blondes. Pendant le tournage de cette vidéo, Madonna a commencé à fréquenter l'acteur Sean Penn. Ils se sont mariés à son anniversaire en 1985. J'ai été surpris par la réaction des gens face à "Like a Virgin" parce que quand je chantais cette chanson, je racontais à quel point quelque chose me faisait ressentir quelque chose de nouveau et de neuf, et tout le monde l'interprétait comme Je ne veux plus être vierge. Baise-moi la cervelle! " Ce n'est pas ce que j'ai chanté du tout. "Comme une vierge" a toujours été absolument ambigu.—Madonna en attente de "Like a Virgin" Madonna est entrée dans les films grand public en février 1985, en commençant par une brève apparition en tant que chanteuse de club dans Vision Quest, un film dramatique romantique. Sa bande-son contenait deux nouveaux singles, son numéro un américain, "Crazy for You", et un autre morceau, "Gambler".  Elle a également joué le rôle-titre dans la comédie de 1985 Desperately Seeking Susan, un film présentant la chanson "Into the Groove", son premier single au Royaume-Uni. Sa popularité a relégué le film au rang de véhicule de Madonna, malgré l'absence de facturation de l'actrice principale.  Le critique de cinéma du New York Times, Vincent Canby, l'a nommé l'un des dix meilleurs films de 1985 .À partir d'avril 1985, Madonna entame sa première tournée de concerts en Amérique du Nord, The Virgin Tour, avec les Beastie Boys en première partie. Elle est passée de CBGB et du Mudd Club à jouer dans de grandes arènes sportives. La tournée a connu l'apogée du phénomène madonna wannabe, avec de nombreuses participantes s'habillant comme elle.  A cette époque, elle a publié deux autres tubes, "Angel" et "Dress You Up", faisant en sorte que les quatre singles de l'album culminent dans le top cinq du top 100 . En juillet, les magazines Penthouse et Playboy ont publié un certain nombre de photos nues de Madonna, prises à New York en 1978. Elle avait posé pour les photographies car elle avait besoin d'argent à l'époque et ne recevait que 25 dollars la séance.  La publication des photos a provoqué un tollé médiatique, mais Madonna est restée "sans vergogne et provocante".  Les photographies ont finalement été vendues jusqu'à 100 000 $ . Elle a évoqué ces événements lors du concert de charité en plein air organisé en 1985 par Live Aid, affirmant qu'elle ne retirerait pas sa veste car "[les médias] pourraient m'en vouloir à dix ans"Matérial girl : https://www.youtube.com/watch?v=6p-lDYPR2P8Hung up: https://www.youtube.com/watch?v=EDwb9jOVRtUMusic: https://www.youtube.com/watch?v=Sdz2oW0NMFkFrozen: https://www.youtube.com/watch?v=XS088Opj9o0Don't tell me: https://www.youtube.com/watch?v=FRLHro9EPD0A suivre.........Axone Radio La radio sans pub est accessible par application Iphone et android te donne rendez vous pour la suite de cet article dans quelques jours